Соединенные Штаты Америки - Нью-Йорк (47)

Со времени открытия российских архивов уже много написано о шедеврах Эрмитажа - кто принимал решения о их продаже, кому и за сколько они были проданы, в каких музеях находятся в наши дни. Гораздо меньше известно о самом "Антиквариате" - государственной торговой конторе, продававшей шедевры, её людях, об атмосфере, царившей там во время "сделки века", методах "вербовки клиентов". Между тем истории открываются прямо детективные. «Вооружённые только одной наивностью, мы выходим на большую дорогу с Рембрандтами, Ван Эйками, Ватто и Гудонами» - Николай Ильин, председатель правления Всесоюзной государственной торговой конторы "Антиквариат" История первая: "Антиквариат" и его люди Российская империя была богатой страной. Даже с учётом трат царского и Временного правительства в годы Первой мировой войны и потери части золота в годы Гражданской большевики унаследовали внушительный золотой запас...

В Русском доме в Берлине открылась выставка к 150-летию Николая Рериха, где каждый сможет увидеть фотодокументы и репродукции работ Рериха из собраний Государственной Третьяковской галереи и Государственного музея Востока, узнать интересные факты о жизни, многогранном творчестве и идейном наследии русского художника. «Сегодня Русский дом представляет выставку, посвященную 150-летию Николая Рериха — русского художника, философа, мыслителя, ученого, гуманиста, внесшего большой вклад в дело сохранения мирового культурного наследия. Рерих известен и дорог нам как замечательный художник, который на протяжении своей жизни создал более 700 картин, хранящихся в государственных, общественных и частных собраниях многих стран, автор научных работ» — отметила заместитель руководителя Русского дома в Берлине Светлана Некрасова. Кроме того, работы великого русского художника показали и в Русском доме...

Автор: Александр Звягинцев Каждый месяц в мире похищается более тысячи произведений искусства. Криминальный арт-бизнес занимает третье место после оборота наркотиков и торговли оружием. Стоимость шедевров может достигать космических значений. Самая масштабная кража произведений искусств в истории случилась в 1990 году, в Бостоне, в музее Изабеллы Стюарт Гарднер. Воры, одетые в полицейские мундиры, вынесли 13 полотен, общей стоимостью $ 500 миллионов. Среди них: «Христос в шторм на Галилейском море» Рембрандта и «Концерт» Вермеера. Кража так и не раскрыта, преступники не найдены. В июле 1991 года, в Генуе открылась выставка «Русское искусство эпохи Александра II». На ней были представлены 75 полотен Третьяковской галереи - золотой фонд коллекции. И Саврасов, и Васильев, и Репин, и Поленов… Это действительно было настоящее культурное событие. Экспозиция имела колоссальный успех...

Русский художник Николай Константинович Рерих скончался 13 декабря 1947 года в селении Наггар, в индийском районе Куллу. Похоронили Рериха по индийскому обычаю: тело сожги и развеяли по ветру с вершины горы. Николай Рерих создал около семи тысяч картин, многие из которых находятся в известных галереях мира. Активно занимался археологией. Николай Рерих родился 9 октября 1874 года в городе Санкт-Петербург. Воспитывался в семье нотариуса. С детских лет Николая привлекали живопись, археология, история, но, прежде всего, богатейшее культурное наследие Востока. Все это, слитое воедино, позже дало удивительный результат, сделав творчество Николая Константиновича уникальным и ярким. До 1897 года Николай учился в Академии художеств у Куинджи, а также в студии Кормона в Париже. В его ранних картинах определяющими сюжетами являлась древняя языческая Русь, красочные образы народного...

В Мариуполе на Греческой площади торжественно открыт после реставрации памятник выдающемуся художнику Архипу Куинджи, а также выставка знаменитых работ живописца. Открытие приурочено к 245-летию Мариуполя. По случаю церемонии открытия памятника слова приветствия направил помощник Президента Российской Федерации, Председатель РВИО Владимир Мединский:  - В кратчайшие сроки воссоздан бюст художника на гранитном постаменте, создана уникальная постоянная выставка репродукций его знаменитых работ. Мариуполь встречает своего уроженца – русского живописца Архипа Куинджи, - говорится, в сообщении.  Заместитель Председателя Российского военно-исторического общества Николай Овсиенко, рассказал, что памятник восстановлен по Поручению Президента России Владимира Путина. - Историю разрушения памятника наверняка вы знаете лучше, чем кто бы то ни было, но очень показательно. <...> Чем...

На IX фестивале «Красная площадь» были представлены сотни блестящих новых изданий. Об одном из них мне хотелось бы рассказать особо. Состоялась премьера, скажу образно, большого книжного спектакля – двухтомника «Русское зарубежье. Великие соотечественники» (издательство «Яуза»). Обе книги опубликованы при поддержке Фонда «История отечества». Альбомы-энциклопедии продолжили изобразительный, иконографический и литературный рассказ о наших эмигрантах XX–XXI веков. Издательский гуманитарный проект Международного союза приборостроителей и специалистов по информационным и телекоммуникационным технологиям представил 200 биографий россиян, по разным причинам покинувших Родину. Жизнь большинства из них сложилась крайне драматично, порой с трагическим исходом. Но они боролись за своё человеческое достоинство, за право продолжить себя как личности, верность...

Опубликован топ-100 самых посещаемых художественных музеев мира в 2022. В сравнении с 2021 годом российские музеи потеряли позиции в рейтинге, однако все равно оказались в списке самых популярных – благодаря росту внутреннего туризма. Лувр по-прежнему самый посещаемый музей в мире. The Art Newspaper, одно из самых авторитетных отраслевых изданий в мире искусства, опубликовала ежегодный топ-100 самых посещаемых художественных музеев мира в 2022 году. В пояснениях отмечается, что рейтинг составлен на основе данных, которые предоставляют сами музейные учреждения. Всего в 2022 году в 100 лучших художественных музеях мира зафиксирован 141 млн посещений. Это в два раза больше, чем в 2022 году, и почти в три раза больше, чем в 2020 году. Пик посещаемости музеев был в 2019 году (230 млн). Согласно исследованию, Лувр остается самым посещаемым художественным музеем мира: в 2022 году там...

Художница из Киева Sasha Q создала невероятно красивую работу на стене колливинга из сети Outpost, используя продукцию Sadolin серии Bingo (https://www.sadolin.ua/ru/).Sasha Q участвовала в международных проектах, а также являлась автором работы, реализованной на Burning Man в 2018 году.В настоящее время занимается созданием муралов и монументальных работ, а также работает сразу над тремя сериями полотен, одна из которых будет экспонироваться в симбиозе с маппинг-технологией.Спасибо за выбор краски! Напомним корпорация AkzoNobel главный офис расположен в Амстердаме, Нидерланды, портфель продукции включает такие широко известные бренды, как Sadolin, Dulux, Sikkens, International и Eka, запустила социальный проект Let's Colour, чтобы поддержать сообщества людей, готовых объединяться и менять пространство вокруг. Участники движения по всему миру раскрасили улицы и больницы, стены...

Творческая деятельность Яна Юлиановича Крыжевского началась с 1973 года. С 1975 года член Союза художников СССР. С 1977 года жил и работал в Вологде. В 1978–1981 годах — председатель молодёжной секции Вологодского отделения Союза художников и инициатор открытия в Вологде клуба молодых художников. Инициировал выставки произведений молодых художников в Петрозаводске (1978), Архангельске (1980), а также ленинградских, уфимских и эстонских художников в Вологде (1979–1980). В 1987 году переезжает из Вологды в Ленинград, где стал одним из организаторов объединения художников — «Черный ящик». С 1988 года участвует в выставках ленинградских художников — авангардистов, как в России, так и за рубежом: 1989 — выставка в Доме Дружбы народов (Ленинград), 1991 — выставка «Художники Петербурга и перестройка». Салон Дрюо. Париж; выставка «Петербургские художники в Хельсинки» (Финляндия); персональная...

Руффо Казелли (1932-2020 гг.) родился и провел свои ранние годы во Флоренции. Отец кибернетического экзистенциализма жил в доме, в котором когда-то работал Леонардо да Винчи. Именно в этом здании в конце 15 века гениальный итальянский художник нарисовал человекоподобных роботов. В 50-х годах 20 века в альбомах Леонардо да Винчи были обнаружены рисунки роботизированных существ, которые могли сидеть, стоять и совершать другие привычные для человека действия.Руффо Казелли был вдохновлен творчеством Леонардо да Винчи. Он решил создать на холсте свою версию роботизированного мира, который идет в ногу с техническим прогрессом. Казелли смотрел на современные технологии глазами поэта, который приписывает машинам человеческие чувства. Наблюдалась и обратная картина: иногда Руффо рисовал людей с «силиконовыми сердцами», которые действовали подобно машинам.Американские и итальянские...

Издание La Stampa сообщает, что 24 декабря в городе Овада скончался известный итальянский мастер Р. Казелли. Он проживал в здании 17 века, в котором не было лифта и центрального отопления. Последнюю часть своей жизни художник провел в одиночестве. Он полностью посвятил этот период художественному творчеству.Казелли родился во Флоренции в 1932 году и прожил большую часть своей жизни в Милане со своей супругой Региной и двумя детьми. Художник активно общался с представителями местной культурной элиты и вырабатывал свой собственный творческий стиль. В 50-х годах 20 века особое влияние на мировоззрение Казелли оказали новаторские работы Василия Кандинского, призывавшего мир к духовной революции. Итальянский мастер с большим теплом отзывался о дружбе с Лучо Фонтана. Под руководством основателя спациализма Руффо Казелли начал работать с керамикой и создавать собственные скульптуры.Художник...

23 мая 2020 года в формате онлайн пройдет Art Russia. 4 онлайн-сцены на темы искусства, творчества, вдохновения и спорта. Art Russia online forum — онлайн-платформа, объединяющая все институции и всех представителей мира культуры и спорта — музеи, театры, художников, галеристов, коллекционеров, экспертов, кураторов, музыкантов, литераторов, спортсменов, тренеров и зрителей.  Программа арт-форума: Сцена 1. Искусство и арт-бизнес. Панельные дискуссии, интервью и индивидуальные выступления ведущих представителей российского и международного арт-мира на темы, связанные с новыми моделями арт-бизнеса, продвижением искусства и культуры, укреплением арт-рынка. Сцена 2. Творчество: — мастер-классы по живописи, фотографии, скульптуре; — арт-терапия; — танцевальные классы; — арт-блогеры. Сцена 3. Вдохновение...

Выставка работ русских художников в Америке 1924 года – одна из интереснейших страниц истории отечественного изобразительного искусства. Ей, к сожалению, посвящено на удивление мало исследовательского материала. Долгое время едва ли не единственным доступным источником изучения её были письма представителей оргкомитета – Игоря Грабаря и Константина Сомова, а также комментарии к ним. В 2004 году в журнале «Русское искусство» появилась довольно пространная статья О. Земляковой и В. Леонидова «Триумф в Америке». Она была написана в связи с передачей русским эмигрантским обществом «Родина» Российскому Фонду культуры собрания картин и документов, связанных с этой выставкой. В статье подробно освещались наиболее важные факты, связанные с упомянутым событием. Но поскольку рамки статьи ограничены, немало информации все же «осталось за бортом». Это исследование было предпринято с целью дополнить...

В Вятском художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых открылась выставка народного художника СССР и Российской Федерации Зураба Церетели. В торжественной церемонии приняли участие губернатор Кировской области Игорь Васильев, министр культуры региона Татьяна Мазур, а также деятели искусств. — Мы общались с Зурабом Константиновичем, и он счастлив, что его помнят и любят на Вятской земле. Я рад, что живу в одно время с таким великим человеком и знаком с ним лично. Многие считают, что Зураб Церетели – монументалист, знаменитый такими скульптурами, как Петр I. Но он еще и великолепный художник, который проявляет себя в самых разных, в том числе и малых художественных формах. Я был поражен, какие произведения он создает. Это действительно человек «мира»: его работы находятся в лучших музеях, на площадях и улицах Нью–Йорка, Парижа, Москвы, — подчеркнул Игорь Васильев. Выставка Зураба...

Юлия Ерохина – современная московская художница, пишущая картины в авангардном направлении. Ю.Ерохина родилась в городе Петушки Владимирской области. Азам живописи обучалась в школе искусств. «Меня всегда интересовало искусство, история его развития. Живопись – это моя жизнь», - говорит Юлия. Сейчас Юлия является кандидатом юридических наук, участником многих конференций, посвященных проблемам юриспруденции, работает доцентом на кафедре теории и истории права факультета права Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ). Вместе с тем, она пишет картины и активно занимается выставочной деятельностью, популяризуя свое творчество. Она участвует в столичных, региональных и международных выставках, конкурсах, проектах (Москва, Ярославль, Иваново, Орел, Владимирская область, Дания, США, Италия, Германия, Чехия, Португалия, Франция и т.д.). Юлия – член...

Картины являются ярким украшением нашей жизни, как и искусство в целом. Будь то музыка, навевающая приятные воспоминания, или картина, несущая в первую очередь эмоции, энергетику, харизму художника, а уж потом передающая талант и способности зрителю. Искусство - это эмоция, выраженная в картине, выраженная маслом или другим материалом, но, безусловно, направленная к зрителю. И вот тут уже решать зрителю, есть ли от этой эмоции мурашки, трогает она его или нет. На сайте российской художницы Светланы Малаховой вы найдете ту картину, которая именно у вас вызовет мурашки по телу и навсегда станет вашей в сердце. Малахова Светлана Александровна - член Союза художников России. Закончила Государственную художественно-промышленную академию им. Строганова. Обучалась в Репинской академии художеств. Мастерская станковой живописи, под руководством Юрия Витальевича Калюты. Прошла обучение на курсах...

В арт-пространстве «Тутти Кванти» открылась выставка-продажа аксессуаров, открыток и работ известного художника Миши Ленна под названием «7 чувств». Вы сможете насладиться произведениями Миши: подарочный каталог «7 чувств», шелковые платки, открытки, постеры, эскизы, шоколадки от Миши Ленна, «Счастье» и «Премьера», все с его автографом, а понравившиеся произведения – приобрести. Миша Ленн – востребованный художник с мировым именем, работающий в технике акварели. Его работы выставляются в известных галереях России, США и Европы, его картины находятся в частных и музейных коллекциях известных людей, среди них – принц и принцесса Майкл Кентский, Мстислав Ростропович, композитор и дирижер Джон Вильямс, певица Диана Кролл, легендарный джазовый музыкант Дейв Брубек, Джон Малкович, Вячеслав Зайцев, Юрий Башмет, Марк Розовский, Оксана Федорова, Ольга Кабо, Дарига Назарбаева, Станислав...

В Москве, в Российской академии художеств (РАХ) состоялась премьера портрета «Узник» кисти известного советского живописца Меера Моисеевича Аксельрода (5.7.1902-10.1.1970), ученика русского художника Владимира Андреевича Фаворского (3.3.1886-29.12.1964), члена Московского Союза художников и художественного объединения «Четыре искусства».  Это – единственное прижизненное художественное изображение Александра Ароновича Печерского, руководителя знаменитого восстания против фашистов в концентрационном лагере смерти Собибор (Польша) 14 октября 1943 года. Российская публика познакомилась с картиной в рамках проведённого «круглого стола» «Художественное наследие Меера Аксельрода. К 115-летию со дня рождения», на заседании которого выступили представители фонда А.А. Печерского, искусствоведы и историки. М.М. Аксельрод познакомился с Печерским на открытии своей первой персональной выставки...

Выставка живописи «Александр Кедрин. Сад ветров», которая пройдёт с 8 июня по 26 июля 2017г. в галерее ARTSTORY, позволит проследить разные этапы творческого и жизненного пути художника – восточный и «керамический», андеграундный и абстракционистский периоды. В работах живописца и монументалиста Кедрина гармонично сосуществуют идеи западного искусства вместе с глубоким погружением в традиционную культуру Азии. Кедрин редко ограничивает себя стилями и жанрами. Экспрессивные натюрморты и пейзажи, сюжетные композиции, портреты и яркие абстракции – всё это присутствует в его творчестве. В беспредметной живописи иногда название картины подсказывает вектор ассоциаций – будь то образы мифологии или евангельский сюжет. «Книга жизни», «День третий», «Гефсиманский сад», «Звёзды смотрят вниз», «Путь человека», «Время собирать камни», «Семь планет»… Музыкальные ритмы, завораживающее почти...

С 12 мая 2017 г в галерее арт-пространства «Тутти Кванти» открывается выставка портретов братьев наших меньших под названием «Обо всех созданиях». Вам будут представлены живописные и графические работы (акварель, карандаш, маркеры, смешанная техника). Автор картин, Ольга Порфирьева, родилась и выросла в Москве, училась в художественной школе Центрального Дома Художников, позднее окончила Школу Архитектуры и Дизайна. Участвовала в благотворительном аукционе в пользу фонда хосписов "Вера", выставках Art3F-2016 (Ницца) и Artexpo New York-2017 (Нью-Йорк). Для Ольги живопись – один из любимых способов говорить с миром на понятном в каждой стране и контексте языке. Любя животных с детства, она с удовольствием их рисует и уверена, что уникальный характер, повадки и эмоции «моделей» будут понятны зрителям без слов. Понравившиеся картины можно приобрести, сделав доброе дело: средства от...

С 20 января по 19 марта 2017 года в Тольяттинском художественном музее пройдет выставка печатной графики современных японских художников «Философия тишины». Культура Японии всегда привлекала внимание, как истинных знатоков утонченной красоты, так и простых любителей прекрасного. Обостренное ощущение цвета, особое композиционное чутье, соседство вечного и сиюминутного - все эти компоненты искусства приоткрывают для европейцев загадочный мир японской души. Тольяттинский художественный музей представляет выставку «Философия тишины», которая в полной мере позволит зрителю насладиться тонкостью восточного мировосприятия. В экспозиции будут представлены 43 произведения ведущих японских мастеров - Кацунори Хаманиси, Хироаки Мияямы, Китамуры и Кейко, выполненные в техниках: меццо-тинто, офорт и ксилография. Центральное место в экспозиции займут 27 работ Кацунори Хаманиси, выполненные в одной из...

Так описал современный гиперреализм французский философ. Компания Авилон приглашает Вас в дилерский центр на Воздвиженке и предлагает поближе познакомиться с этим интереснейшим направлением современного искусства. В шоу-руме центра расположилась выставка молодого талантливого художника Валерия Улымова. Выпускник Московского Государственного академического художественного института имени Сурикова во время работы в Нью-Йорке посещает выставку современного искусства в музее Гуггенхайма. Несмотря на классическое образование, увиденное производит на Валерия огромное впечатление. Именно там он знакомится с творчеством известных гиперреалистов – Ричарда Эстеса, Чака Клоуза, Тома Блэквэла ... Тогда Валерию открылся удивительный мир этого направления живописи с его тончайшим изображением конкретных деталей, будь то архитектура, пейзажи, двигатели или машины. Машины стали для Валерия главной...

9 июля в ресторане «Облака» состоялась первая неоновая вечеринка от творческого проекта «Art of Future». Искушенная столичная тусовка и ценители современного искусства смогли увидеть инновационную выставку флуоресцентных картин и приобрести репродукции. «Art of Future» - творческий проект, объединяющий лучшие направления флуоресцентного искусства, который не имеет аналогов в мире. Благодаря инновационным методам живописи, художникам удалось получить высокое качество произведений, выполненных в сложной флуоресцентной технике. Каждая картина может быть оформлена специально разработанной ультрафиолетовой светодиодной рамкой или УФ-проектором последнего поколения. Неоновые картины создаются коллективом молодых талантливых художников из Москвы. Все произведения анонимны. Концепция проекта «Art of Future» - искусство Едино для всего мира, и поэтому должно продаватьс