Дания (17)

«Рубенсом XIX века» называют известного художника-баталиста. Он был любим в России и по приглашению императора Николая I работал в нашей стране. В том, что художники — натуры тонкие и творческие, никто не сомневается. Но иногда они обладают и другими достоинствами. К примеру, выдающимися дипломатическими качествами. Так, Питер Пауль Рубенс прославился не только как гениальный живописец, но и как непревзойденный дипломат, выполнявший важные миссии в годы Тридцатилетней войны. "Рубенсом XIX века" называют известного художника-баталиста Ораса Верне. Он был любим в России и по приглашению императора Николая I работал в нашей стране. А король Луи-Филипп поручил художнику негласную дипломатическую миссию: попытаться нормализовать непростые франко-русские отношения. Дело в том, что император Николай Павлович крайне негативно относился к французской Июльской революции 1830 года, которая...

Пётр вернулся в Москву, когда бунт был уже подавлен. Ромодановский провёл поверхностное следствие, некоторые стрельцы были наказаны, но это следствие Петра не удовлетворило, так как не нашли зачинщика и вдохновителя бунта. Бунт А бунт этот возник так. После взятия Азова стрелецкие полки несли там гарнизонную службу. Это было невиданным доселе явлением, ведь до этого стрельцы жили только в Москве со своими семьями. Потом их перевели в Великие Луки на польскую границу, а в Азов на их место двинули из Москвы всех тех стрельцов, которые в ней ещё оставались. Это вызвало негодование стрельцов, среди них разнёсся слух, что в Москву их уже никогда не вернут. Когда четыре стрелецких полка переходили к польской границе, то полторы сотни стрельцов бежали с дороги в марте 1698 года и прибыли в Москву. Там они услышали разговоры о будто бы погибшем за границей царе, но важнее то, что Софья...

Невероятная судьба царской сестры Великой княгини Ольги Александровны Романовой (1882–1960). В сказках Золушки становятся принцессами, а в реальной жизни бывает так, что настоящая принцесса становится Золушкой: сама стирает, стряпает обед и копает грядки. Такая метаморфоза произошла с Ольгой Александровной, последней Великой княгиней из Дома Романовых, младшей сестрой Святого Царя-мученика Николая II. Жизнь этой удивительной женщины полна невероятных приключений, трагических событий, чудовищных испытаний, унижений, клеветы, невыносимых страданий и скорби. 1 июня 1882 года в семье Императора Александра III и его супруги Императрицы Марии Федоровны рождается последний, шестой по счету ребенок – дочь Ольга, единственная Багрянородная, то есть рожденная в период царствования своих родителей. Перед ней в семье родились дети: Николай (1868–1918), Александр (1869–1870), Георгий (1871–1899)...

Музей-заповедник «Царицыно» празднует 295-летие со дня рождения Екатерины II, без которой не было бы ни дворцов, ни нежной готики, ни самого названия «Царицыно». В память об императрице и ее неуемной фантазии с 23 апреля в Большом дворце откроется капсульная выставка, представляющая избранную иконографию российской самодержицы. Императрице, пожелавшей иметь близ Москвы летнюю увеселительную резиденцию, в музее-заповеднике «Царицыно» посвящены две масштабные экспозиции — «Екатерина II. Золотой век Российской империи» и «Царицыно Екатерины II», а также главный экспонат — скульптура, созданная в 1896 году Александром Опекушиным и с 2007-го украшающая Екатерининский зал Большого дворца. Новый выставочный проект — дополнение к уже рассказанной истории. Три десятка портретов...

Калининградская область готова к празднованию 300-летия со дня рождения Иммануила Канта. Об этом министр по культуре и туризму региона сообщил на очередном заседании областного правительства 4 апреля.  Андрей Ермак представил доклад «О ходе исполнения Указа Президента Российской Федерации от 20.05.2021 № 300 «О праздновании 300-летия со дня рождения И. Канта» на территории Калининградской области». Ключевым событием станет Международный Кантовский конгресс, который состоится с 22 по 25 апреля на площадке Балтийского федерального университета. Принять участие в научном событии выразили желание более шестисот ведущих ученых из России, Германии, США, Италии, Беларуси, Бразилии, Аргентины, Китая, Румынии, Дании и других стран. Антон Алиханов сообщил, что Кантовский конгресс будет продолжаться дольше, чем было запланировано изначально. «Ректор БФУ Александр Федоров принял...

Выдающийся гравер Андрей Ухтомский родился в 1771 году в Ярославской губернии в семье священника и мог никогда не связать жизнь с искусством, если бы не вмешался счастливый случай. Ухтомский учился в Ярославской духовной семинарии, но курса не окончил и поступил на службу в сиротский суд на должность подканцеляриста. Его талант заметил граф Алексей Мусин-Пушкин и «по усмотрении отличных способностей» уволил для поступления в Императорскую академию художеств в 1795-м. Там Ухтомский учился у знаменитого гравера на меди Игнаца Себастьяна Клаубера, к тому времени уже получившего звания придворного гравера курфюрста трирского и члена Датской королевской академии изящных искусств. Андрей Ухтомский демонстрировал высокие результаты. Уже с 1798 года, еще во время учебы в академии, ему назначили жалованье в размере 150 рублей в год, обеспечили столом с учениками и квартирой (а также, что...

В рамках IX Санкт-Петербургского международного форума Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова и генеральный директор Благотворительного фонда «Святой Екатерины» Александр Андреев подписали соглашение между Благотворительным Фондом «Святой Екатерины» и Минкультуры России о передаче в дар Русскому музею коллекции акварелей Великой княгини Ольги Александровны и мемориальных предметов семьи Императора Александра III, принадлежащие Фонду. Коллекция состоит из 180 акварелей, написанных августейшей художницей в разные годы, и 44 мемориальных предметов семьи Александра III.  «Уникальная коллекция Великой княгини Ольги Александровны и личные вещи императора Александра III вернулись на Родину, в Русском музее продолжится работа по их изучению и атрибутированию. Уверена, что произведения украсят экспозицию музея, эти предметы привлекут внимание самой разной аудитории. Огромная...

На Красной площади стоит величественное здание – Государственного исторического музея. Он был открыт для посетителей в июне 1883 года. Документы о его создании и работе сохранились в Главархиве Москвы. Одним из поводов для организации Исторического музея послужило проведение первой в Москве международной Политехнической выставки в 1872 году, которая была приурочена к 200-летию со дня рождения Петра I.  Данная выставка была организована Обществом любителей естествознания, антропологии и этнографии при Московском университете. Главной целью мероприятия был сбор необходимых экспонатов для создаваемого в тот момент Музея прикладных знаний (сейчас – Политехнический музей).  Экспозиция выставки была поделена на несколько секций. В историческом отделе экспонировались портреты Петра I и его сподвижников, сельскохозяйственные и промышленные изделия, предметы искусства петровского...

Мир говорит с нами символами. Но разгадать значение посланий Вселенной под силу далеко не каждому. И лишь некоторым дан особый дар – привносить с помощью символов гармонию, счастье и радость. Этим талантом наделена Елена Карлова. Более 10 лет художница – символист погружена в изучение значений таинственных знаков, освоила древнейшую технику золочения и создает картины, одежду, предметы интерьера и аксессуары, котортак полюбились почитателям её искусства. Творчество Елены Карловой ценят по всему миру. Ее работы были представлены на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Казани. Полотна высоко оценили в Португалии, Болгарии, Дании, Казахстане. Произведения Елены рапростроняются по всему миру через закрытое сообщество “Территория талантов”. Изучением сакральной символики Елена занялась случайно – на отдыхе в Турции посетила мастерскую художницы, которая и приобщила ее к новому знанию...

Португалия, Коимбра, Фигейра-да-Фош - выставка "Международный  сюрреализм сейчас» откроется 24 апреля и будет работать по 26 июля 2020 года в Центре искусств и шоу-представлений (CAE) в городе Фигейра-да-Фош в Португалии и в рамках празднования ее 10-летия, и это будет 14-я выставка "Международный сюрреализм сейчас». Выставка представляет собой проект, созданный португальским художником-сюрреалистом Сантьяго Рибейра в 2010 году при поддержке фонда Биссая Баррето в Коимбре. В течение этих 10 лет он с выставкой побывал во многих уголках страны от Лиссабона до Порту. Проводил трансляцию через спутник своих выставок в США, а именно в города, такие как Даллас и Лос-Анджелес, Университет Миссисипи и Нью-Йорк, а также в Европу  - это Берлин, Париж и Мадрид, и другие. Это  все продвигал и организовывал Сантьяго. Эта выставка стала крупнейшей выставкой сюрреализма XXI века...

http://www.yuliaerokhinaart.com Представляем интервью из серии «Преподаватели тоже артисты». Юлия Владимировна Ерохина – доцент кафедры теории и истории права факультета права НИУ ВШЭ и профессиональная художница. О разборе картин с выставки «Оптимистический мотив», отношении к стрит-арту и о том, почему Юлия Владимировна проводит выставки и мастер-классы в исправительной колонии смотрите в интервью. Юлия Ерохина - профессиональный художник, является членом Творческого и Профессионального союзов художников России и Международного художественного фонда, включена в Российский художественный рейтинг. Юлия мастерски сочетает работу юриста и художника, при этом преуспевает в обеих областях. Она кандидат юридических наук, участник многих конференций, посвященных проблемам юриспруденции. Работает доцентом на кафедре теории и истории права факультета права Национального исследовательского...

Юлия Ерохина – современная московская художница, пишущая картины в авангардном направлении. Ю.Ерохина родилась в городе Петушки Владимирской области. Азам живописи обучалась в школе искусств. «Меня всегда интересовало искусство, история его развития. Живопись – это моя жизнь», - говорит Юлия. Сейчас Юлия является кандидатом юридических наук, участником многих конференций, посвященных проблемам юриспруденции, работает доцентом на кафедре теории и истории права факультета права Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ). Вместе с тем, она пишет картины и активно занимается выставочной деятельностью, популяризуя свое творчество. Она участвует в столичных, региональных и международных выставках, конкурсах, проектах (Москва, Ярославль, Иваново, Орел, Владимирская область, Дания, США, Италия, Германия, Чехия, Португалия, Франция и т.д.). Юлия – член...

Юлия Ерохина автор с большим не только творческим, но и научным стажем: за плечами юридический факультет Владимирского государственного педагогического университета, ученая степень кандидата юридических наук, многолетняя и плодотворная работа доцентом кафедры теории и истории права НИУ «Высшая школа экономики». Вместе с тем, Юлия всегда интересовалась изобразительным искусством, его историей, материалами, техниками. Не переставая воплощать в жизнь свои научные проекты, Юлия развивала художественный талант и на сегодняшний день добилась серьезных успехов: на ее счету семнадцать персональных выставок, участие и победы в международных творческих конкурсах (Россия, Италия, США, Германия, Португалия, Чехия, Дания, Франция и т.д.), работы художницы находятся в частных собраниях в России и за рубежом. Также Юлия является членом Творческого и Профессионального союзов художников России и...

Создание циклов живописных картин, связанных общей темой, создание парных работ – всегда важная творческая задача, которую ставит перед собой художник. Именно такую задачу поставила перед собой Юлия Ерохина, обратившись к яркому и неоднозначному явлению в русской литературе - прозаической поэме Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Это своего рода философская притча, написанная в 1970 году, стала произведением вне времени. Ерофеев создал в книге свой мир, свою вселенную, в центре которой – человек, «человек, как место встречи всех планов бытия». Обращение Юлии Ерохиной к удивительному произведению, захватившему умы и сердца многих читателей, не случайно. Она сама с раннего детства много раз отправлялась по маршруту Москва-Петушки, Петушки-Москва. Знает его наизусть. Ведь город Петушки – её родина, она - из Петушков. Там родилась через несколько лет после появления книги Венедикта...

Ю.Ерохина – яркий представитель авангардного направления, работающий в экспериментальных рамках. Если экспрессионисты используют энергию цвета не только как средство передачи идеи содержания живописи, но и как само ее содержание, не нуждающееся в сюжете, а импрессионисты сосредоточены на том, чтобы любыми средствами остановить прекрасное мгновенье, то кредо ее творчества – в сочетании силы цвета с глубиной сюжетного смысла. Разнообразный сюжетно-тематический репертуар картин является ее отличительной чертой. Персональные выставки Ю.Ерохиной неоднократно проходили в Москве и Ярославле, а также в Копенгагене (Дания), Иванове, Петушках и Александрове. Работы Ю.Ерохиной выставлялись и стали лауреатами конкурсов современного искусства в Праге (Чехия), Лиссабоне (Португалия), Венеции (Италия), Майами (США), Берлине и Дрездене (ФРГ) Майами (США) и т.д., хранятся в собраниях нескольких...

В Москве, в Российской академии художеств (РАХ) состоялась премьера портрета «Узник» кисти известного советского живописца Меера Моисеевича Аксельрода (5.7.1902-10.1.1970), ученика русского художника Владимира Андреевича Фаворского (3.3.1886-29.12.1964), члена Московского Союза художников и художественного объединения «Четыре искусства».  Это – единственное прижизненное художественное изображение Александра Ароновича Печерского, руководителя знаменитого восстания против фашистов в концентрационном лагере смерти Собибор (Польша) 14 октября 1943 года. Российская публика познакомилась с картиной в рамках проведённого «круглого стола» «Художественное наследие Меера Аксельрода. К 115-летию со дня рождения», на заседании которого выступили представители фонда А.А. Печерского, искусствоведы и историки. М.М. Аксельрод познакомился с Печерским на открытии своей первой персональной выставки...

20 мая 2017 года Выставочный зал «Никольская PLAZA» присоединяется к Акции «Ночь музеев» и преподносит подарок коллекционерам и любителям живописи: новый проект «PLAZAНаива», подготовленный «Центром социальных и стратегических программ» совместно с Фондом «Русское современное искусство Цюрих» и представляющий творчество современной российской художницы Люси Вороновой. Картины художницы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Музея «КирстенКе» (Дания), Русской галереи (Харбин. Китай), «Колодзей арт фаундейшен» (США) и др. музейных и частных коллекциях. Большинство работ, созданных ею в 2011 – 2015 годах, экспонируются впервые. «PLAZAНаива» - пространство светлых чувств, знакомых каждому с детства – доброта, любовь, искренность, неиссякаемый интерес к жизни. Оживайте...